文／胡鐘尹｜ 2020鴻梅年度特約藝評人

澳洲影像藝術家 – 喬治.伯恩(George Byrne) 的亞洲首展「後真實 Post Truth」，甫於 3 月 8 日於紅野畫廊(Powen Gallery)開幕，展出他定居於洛杉磯開始的創作，一系列作品帶有獨特的當代色彩以及美國都會生活的特徵。

現成景觀與後真實

喬治.伯恩本身的藝術學院背景(Sydney College of the Arts – Bachelor of Visual Arts)，使他的影像創作，帶有多於攝影技術性之外的「質料」思考。

「質料」是經過人為製作在過程中產生的物質痕跡與肌理，在繪畫的領域常指稱為「繪畫性」，而在影像創作中，也許可以指稱為具有人為「再製性」的影像效果。不論是透過先天的相機器材操作，還是後天的底片沖洗與影像重組。呈現帶有主觀經驗性的「後真實」感知，還是得由超越客觀內容的藝術家處裡手法，以及說故事方式來體現。

「再製性」在質料上的思考，便是從周遭現成場景取得影像的架構，經由擷取其他不同拍攝的素材：氣球、樹形、告示牌、陰影與路柱等，巧妙以「拼貼Collage」創造一個具有故事性的畫面，但畫面又帶有日常的熟悉氛圍，給予觀者平易近人的心裡感受。

而喬治.伯恩對洛杉磯近乎著迷的情感，來自於這座城市始終散發著明媚與充滿生命力的氛圍。大量豐富且造型單純的建築資源，讓他由幾何的塊體，簡約為線條邊界的靈感 。而隨處可見的鮮豔色彩，也因陽光充盈的照耀，混合成粉彩色調般的夢幻氣息，不斷帶給他新的美感體驗。

關於拍攝的空間場景，空無一人的城市樣貌，可說是受到「新地景攝影 New Topographics」拍攝人造景觀的概念影響。其中，攝影藝術家 史蒂芬.肖爾 (Stephen Shore)拍攝都市裡的平凡場景，公路攝影給人的旅途意象，以及處理色彩時展現的日常溫度與乾淨感。澳洲畫家 杰弗里.斯瑪特(Jeffrey Smart) 的景觀繪畫興趣與對現實荒誕的幽默處裡手法;理查德.迪本科恩 (Richard Diebenkorn) 大膽幾何色塊，結合現實場景形成虛實併組的印象式景觀，都啟發著他建構個人影像創作的語彙。

大衛霍克尼(David Hockney)　曾在談話中曾提到 ：「 二維空間其實並不存在於大自 然中。圖像的平面性其實是個抽象概念，(…)在平面上的任何事物皆經過「風格化」(stylized) ，相片也不例外。」【1】

以喬治.伯恩自己的話來說，他喜歡「物體有呼吸的空間」，拍攝的景觀空間，轉化為平面影像的構成時，主要透過物件線條、邊緣交接處裡，以及對比虛實的效果達到。平面性與風格化的表現，在喬治.伯恩以建築為主題的作品上運用： 一堵牆的平面碰觸到另一幢建築的局部，或者擷取街道一個非起點亦非終點的中間區段、斑馬線的側邊幾何形、雨棚與屋頂的一半等造型語言、線條，來展現他對理想秩序的美學建構。

這些被鏡頭捕捉的”集合缺角”，再經由拼貼置入的新元素，牽引觀者對於未被明示與顯影的空缺之處產生好奇。 這樣的想法，同樣也從他幾件有文字(告示牌、標示牌)元素的作品展現出來，《Do Not Enter》 看似立體停車場頂層的空間，出現了”禁止進入”的告示，作品 《East Hollywood Carpark》放上”此車位已保留”的標示，使得這些因局部取景或圖像重組，打破了空間所在的地辨認功能，因為文字置入的暗示，增添了更多開放性解讀與故事情境。

時空的素描

如果回到主觀經驗形成的”後真實”概念與”相片”具有的凝結特徵，喬治.伯恩創作的突破方式，是以「完全忘記它是一張照片，而像進行繪畫揣摩畫面的過程」思考影像整體的構成，破壞攝影因器材與物理成像的先天限制，以拼貼與重組的後天創作，讓影像從客觀實在的內容，轉進為藝術家詮釋的感知圖像，使喬治.伯恩的作品，進入到一種 “類圖像”的狀態。除了上述以”拼貼”的後天手法來展現這種特質外，同樣也可以從他手持相機取景的前期創作想法中，找到這種感性的連結。

對喬治.伯恩來說，他始終希望透過影像創作，架構出內心美好世界的樣貌，在拍攝與拼貼的過程中也逐漸形成他的個人美學風格。 在他眼中「相機有如鉛筆素描，可以真實的描繪場景。」而超脫客觀狀態的真實影像，確實在「觀看的描繪」裡，才逐漸從心靈深處顯現。素描之所以充滿生命力，來自於它是一種孵化與持續醞釀中的過程，你永遠可以從圖紙的任何一處著手，捕捉、開創可能性。素描帶給攝影的啟發，除了光影與形體的變化，或許最重要的還是來自於思考觀看的觀念。

著名的攝影藝術家 布列松 (Henri Cartier-Bresson)，也曾在攝影札記中寫下類似的感想 :「攝影對我來說，是一種由無止境的視覺吸引力所觸發動的自發性衝動，它既捕捉了瞬間，也留下永恆。 素描，則是透過線條的遊走，將我們意識到的這個瞬間轉化成畫面。因此，攝影是立即的行動; 素描則是默想的結果。」【2】

喬治.伯恩對現成景觀中發現不期而遇的美感瞬間感到著迷，意料之外的非預想取景狀態，是讓行旅攝影與鉛筆素描起筆時的對應，產生相近的感知時刻。

畫面裡那種單純而清新的放鬆氛圍，或許來自於他創作的重點始終放在，思考形象背後能夠帶給觀者甚麼訊息? 身處紛雜而混亂的世界，如果能夠透過影像中各元素在畫面中達到的和諧理想，那麼或許觀者便能夠在喬治.伯恩的作品中，感受到圖像背後，他希望留住美好事物的願望，以及透過創造氛圍的影像思考，運用基本素材，產生具有共感的美感經驗，同時也鼓勵人們走進生活的日常裡，發掘觀看美的視角。